摘 要:工笔人物画是传统人物画的一种，在传统中国画中一直占有重要的地位。随着社会的进步和不同文化的冲击，工笔人物画在表现形式、表现内容及表现题材方面也在不断的改变，进而形成了自身的形式语言和表现手法。本文就当代工笔人物画形式语言进行相关研究，力求能创作出无愧于这个时代的艺术作品。

　　关键词:工笔人物画;形式语言;画面;情趣表现;意象

　　中国画传统博大精深，犹如一本永远读不完的书。工笔人物画在传统中国画中一直占有重要的地位。经过两千多年的历史积淀，传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调，并且从造型到艺术语言的运用形成了相对完整的系统性。但是传统的艺术形式语言再好也只能适用于传统程式的表现上，传统工笔人物画法对多姿多彩的现代社会，艺术形式和艺术语言的表现就显得力不从心。为了解决这一困境，就要从传统观念中解脱出来。下面，本文就重点研究了当代工笔人物画形式语言，使工笔人物画能适应社会的要求，创作出时代艺术精品。

　　1 改变观察视角，提倡创作观念和语言的转变

　　传统工笔人物绘画程式化比较严重，表现形式、表现材料及表现题材比较单一，已远远不能满足现代人的审美情趣和审美需求。因此，以艺术新的观念、新的思想来拓展现代工笔人物画的形式语言，是当代工笔画一个非常重要的课题。要达到创作语言的丰富性，创作者除了必须放弃旧的艺术形式和艺术语言，还要敢于运用现代人的思维方式，敢去自由探索和表现现代人的审美需求，关键是要转变自己的思维方式和观察视角，才能引起绘画形式语言的新突破。

　　这种观察视角其实是艺术家与艺术家之间，艺术家与平常人之间不同的关注点所带来的观察方式和观察角度的不同而相异的。也就是说当代工笔画家更加注重强化自己对现实生活与现实中的人的独特审美感受，这种感受是自我独有的，保持这种与众不同的审美感受，不受以往的固有思维模式和形式的干扰，就获得了艺术创作过程中的冲动和灵感。如果能注重强化这种审美感受中的触动与灵感，去创造性地开掘传统形式语言的审美价值，并通过这种新的语言形式的探索来寻求传统形式语言和现代工笔画风格交合的可能性，如果这种新旧交替的形式语言表达运用恰当，就可能发展成一种新体系，就可能成为现代工笔人物画形式语言发展中的新突破。

　　2 注重画面构成，强化纯粹的形式语言的表现

　　中国画构图是通过在画面上恰当地安排物象形态，展现绘画主题，从而创造具有形式美感的意境。中国绘画历来以文人气质表现为中心，强调中国哲学认知观的体现，一直以超越性为最高准则，自古提倡作画应“先修自身”，重视主观精神的参与，强调人品与画品相结合，用自身崇尚的人格精神去影响社会。因此，中国绘画一般不把一些纯粹的艺术形式语言要素明确地表现出来，而是将其并置于艺术创作的主要因素之中，将其隐藏在书画、诗文等文化气质表现之下，这就在一定程度上影响了中国人的审美情趣。这种对于主体精神的偏重，决定了传统工笔绘画形式语言的构成要素偏重于固有色、线条、气韵等抽象形态和内在感受，这就造成了传统工笔人物画形式语言表现单一贫乏，画面形式感不强的结果。

　　中国传统工笔人物画以线描为主要造型手段。“线”是中国画的基本构成元素之一，中国画对于“线”的运用，在绘画的技法中更有它的特殊地位。“线”的造型不同于其它绘画元素，在工笔绘画中，线除了造型手段外，自身就具有独立性，“线”在表达画家情感时，有一种不同的韵味。但凡创作一幅作品，皆以线描稿作为定稿，不仅是作为物象的轮廓形体，而且还包含了“骨气”和“形似”两方面的内容。同时，也把线的表现作为绘画表现的一个重要方面。许多艺术家还把艺术水平的高低与艺术风格的变化和用笔用线联系起来，成为工笔人物画的审美特点之一。对于现代工笔人物画而言，在线的应用与表现上应该在思想上更加开放些，首先应该打破传统工笔人物画用线的束缚，在具体的运用上，线条本身的表现要因地制宜，达到具有现代感的独特的画面效果。其次，在线的组合运用上也要有所突破，如线的疏密，线与线的对比等都要体现现代的审美特性。此外，线条本身的表现是否作为一幅作品要追求的内涵形式，要取决于画家所要表现的主题、气氛、内容及形式美感的需要，如本人创作的工笔人物画《经单车》(详见图1)。当代中国工笔人物画家的线描语言承载着中国历代画家的情结，又融汇了中西文化的经典，他们在平面造型的传统观念上，受到东西方各种艺术因素的影响，在继承发扬传统程式基础上形成了融入西方造型理念的线描形式和材料肌理线描形式等新的线描语言。这种纯粹发挥线的功能美感也是现代工笔人物画的发展方式之一。

　　色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。在视觉艺术中，色彩具有强烈的视觉冲击力，因为色彩作用于人的情感便能产生强大的震撼力，所以，中国画不能忽视色彩对视觉产生的影响。传统工笔人物画的赋色不是以复杂的调配来表现自然界的丰富多彩，而是通过各种主要色彩的搭配、组合来表现各种不同的画面效果，与西方绘画的色彩相比，其表现力就逊色很多。对于现代工笔人物画来说，由于西方绘画艺术的各种色彩观的渗入与交融，当今中国画的色彩观已经发生了巨大的改变，人们不再禁锢于传统绘画中单一的色彩观念，许多现代工笔人物画家理性地借鉴西方现代绘画中的色彩观念和光影变化的设色技巧，强调色彩在画面中的独特视觉效果，把画家对物象的色彩感受作为一种纯粹的艺术语言来表现，增强了画作的视觉冲击力，体现出一种现代感的色彩形式和色彩语言。当然也有把传统讲求意境的色彩含蓄美作为表现的形式，把西方灿烂多变的色彩通过过渡和渲染，使色彩效果与朦胧美的意境表现达到高度的和谐，实现了现代色彩审美需要的效果。拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件，现代工笔人物画在色彩运用上的突破是中国画发展的一个重要环节。

　　3 增强意趣表现，拓展传统绘画造型观念

　　中国画是中华民族传统文化的结晶，经过两千多年的历史沉淀，形成了自身完美的审美法则和艺术语言，体现出中华民族特有的审美情趣。中国画向来注重画外之趣，讲求画的格调、气息，画家的人品、修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。意趣是美术作品情调的表现，工笔人物画的“趣”是由画面中的“韵”所决定的，它常常表现为人与人之间的相互联系，人物的气质、风韵、神态的显露，各种器物的布局，各种植物和环境所营造的空间气氛，都会形成一种中国画所特有的主观情感和审美情趣。现代工笔人物画不仅继承了传统工笔画中各种情趣语言的表现，而且发展了传统工笔人物画的“意象造型”观，拓展了无限大的表现空间。比如本人创作的工笔画《深夜•我们怀念远方》(详见图2)，它是将超现实主义的构图语言融入工笔画的创作中，根据不同时空的心态、感悟程度所呈现出的具有一定形式感、概括的人物形象，从而营造出一种神秘、梦幻、深远的意境，而这种意境是传统工笔画所难以表达的。

　　中国工笔绘画中的“意象”，并不仅仅是单纯的对客观世界的模仿再现，也不是单纯的对主观世界的表现，而是客观世界和主观世界的有机统一，是艺术家主观世界对客观世界的表现并且与之融合的结果，即“外师造化，中得心源”，达到了艺术创作中“物我融一”的境界。“意”和“象”的和谐融合，是艺术家所追求的崇高理想和坚定信念，是艺术家对物象从感性到理性进行概括集中、提炼升华的具体实践过程。“意象”，已成为中国传统美学独具民族特色的审美准则，而且在中国画中得到了最大限度的发展与升华，既有悠久的文化渊源，又在长期的实践中不断得到充实和发展。在工笔人物画中，画家们都普遍将“意象”造型与“写心”、“写意”实现共通和融合，从而使“写心”、“写意”在工笔人物画发展中既是绘画的表现方法又是绘画的审美准则，具有鲜明的东方特色。

　　作为当今的工笔人物画家，必须从内在精神上去体会和把握这种绘画方法和审美准则。在工笔人物画的创作上，如果其造型不体现传统文化精神里的“意象”，就不完全符合中国人的审美习惯，就会不亲切，不好认同，因此，一个优秀的工笔人物画家在人物造型训练上固然要通过对结构、解剖、比例、透视等方面的研究，掌握准确的造型能力，更重要的还在于要以此为基础，进一步深入体会中国工笔人物画中人物造型的“意味”，领悟人物的内在精神、气质对人物外在形态审美上的影响，造型不单单以“像”为标准，而以“趣”的审美表现为主要形式，这种“趣”是通过借用民间艺术中朴素乖拙的形象因素，或有目的地吸收西方绘画及日本绘画的特殊表现方法来达到一种意象审美意味的。

　　4 结束语

　　总之，当代工笔人物画正处在一个“文化全球化”的大背景下，我们应该在强化各自民族性，保持各自艺术特色与艺术魅力的基础上，去吸收和融合外来艺术精神，进而对本民族艺术形式及表现语言加以丰富和创新。为此，我们要深入挖掘工笔画语言的表现深度，推动工笔人物画才能向积极的方向发展，创作出无愧于这个时代的艺术作品。

　　参考文献

　　[1] 蔡松立.工笔人物画的意象表现与个性语言[J].文艺研究,2006年07期

　　[2] 宋文翔.浅议现代工笔人物画之形式语言[J].书画艺术,2000年01期