古往今来的美术史上，众多的大师无一不是速写高手：达•芬奇、伦勃朗、德加、阿利卡……很奇怪，他们基本不曾画过现在美术学院的“长期素描作业”，留下的素描清一色全是小幅速写：简洁的线条，概括的形体、略加一点明暗，非常轻松、随意却又是那样的完整、精到，大师们的那种境界真是令人神往，简直叫人百看不厌，使人击节叫好!

　　现今的画坛上，流行“制作”，外出采风就是抓着相机拍一堆菲林回来，选其中满意的，电脑修整一番，接下来就是躲在画室里抄照片，不用理会激情，没有什么反复，过个十几天或几个月，画完签名了事。当然，这也是美术创作的一种方式，但我更欣赏的是有着画家主观感受的造型、色彩。画家毛焰曾说：一个人的造型语言是根本的根本。我体会这种造型语言的形成，正是在长年不懈的速写写生中锻炼出来的。这东西来不得半点虚假和懒惰。

　　速写是画家表达才情的一种方式。

　　速“写”不是速“描”，“写”的味道非常关键，它讲究生动性、现场感，有时不必笔笔送到，可以省略、可以空白，所谓“意到笔不到也”，漫不经心的几笔往往可以看出一个人的修养，造型能力的强弱、格调的高低。

　　速写为什么非得“速”?速写“慢”画难道就不行?慢了多用心，更能随意造型，得情顺意。见过好多人画“速”写，跟着对象团团转，一副被动尴尬样，刷几笔貌似潇洒的线条，画出来的东西既空洞又概念，看了令人摇头，这种速写“畅”倒畅了。我看却失去了速写的艺术价值。书法讲究一个“留”字，速写线条不可画出一个“流”字，流则油，这种速写习惯是很难改的，作者再满以为“帅”，那就是更没治了。

　　创作有创作的乐趣，写生也有写生的兴致。写生决非仅仅是为了搜集一点素材而已。写生即是写情，应该说速写本身是一种创作，是一种情景合一的追求，是一种神与物游的境界。唯有如此，在画速写时才能尽情忘怀。