摘 要:本文主要针对现代壁画特定形象语言的塑造展开了探讨，简单概述了美学与壁画的创作的关系，系统分析了现代壁画特定形象语言的塑造，以期能为壁画创作研究提供有益的参考和借鉴。

　　关键词:现代壁画;特定形象语言;塑造

　　壁画是一种特殊的艺术表现形式，是绘画艺术中最具张力的形态，古往今来，留存下来的壁画大都是人类文化的精品。壁画发展到现代，其审美特性被不断挖掘并推陈出新，绘画界对其特定形象语言的研究也是百家争鸣。鉴于此，本文就现代壁画特定形象语言的塑造进行了探讨，相信对帮助理解现代壁画特定形象语言的塑造能起到一定的作用。

　　一、美学与壁画创作

　　20世纪中期，研究美术作品的各种艺术语言、构成形式以及物质媒介等方面是当时美学研究的主要流向，塞尚当时被称为“现代绘画之父”，他主张将绘画的观念用纯粹的形式来表达。贝尔也提出了“有意味的艺术形式”，强调了形式的第一性，感情和形式的统一性。这些艺术观念的兴起，直接影响了壁画的创作，时至今日，壁画对宗教教义、哲学观念传统的表达方式已逐渐倾向于形式美的表现。不同的壁画作品以其特有的形式组成了壁画的形体、色彩、线条及材料等，从而带给公众不同的审美享受。

　　二、现代壁画特定形象语言的塑造

　　现代壁画艺术形象的创造就是形象美的创造。现代壁画艺术与现代建筑和谐统一，对环境起到烘托的作用，共同完成了环境美的创造。现代壁画整体形象的创造是体现现代壁画的艺术属性和烘托现代建筑环境前提下的一个“适应性”的艺术形象的创造。现代壁画的形象美需要用壁画形象语言来表达。形象语言是指线条、形状、色彩和媒介等构成壁画艺术形象的诸要素组合在一起的表现手段。壁画形象美的塑造需要运用形式语言诸要素有机的搭配。“当色彩和形状组成的样式被看成是‘形象’时，艺术创造和艺术想象问题便由此产生。正是凭借这种天赋，艺术家才创造出了形象。”

　　现代壁画的形象语言复杂多样，在形象语言表现的选择与转换过程中，形象语言的组织方法对形象美的塑造起决定性作用，也对壁画中情节和内容的表达起到重要作用，因为“美术语言的首要任务就是准确鲜明生动地表现作品的内容，美术语言也有自己特定的审美要求”。选择不同形象语言的塑造方式，使观众得到不同的审美感受。因此，归纳出符合形象美的塑造并具有逻辑性、引导性、永恒性的语言组织方式是一个具有前瞻性的创作思考。2009年，笔者的《深夜的寓言》入选“大同•国际壁画双年展”(图1)，正是对壁画的形象语言的归纳做的实践探索。

　　1 、简化的形象

　　(1)概括归纳

　　在现实世界中，任何事物都可以是艺术创作的素材，而这些事物之间既彼此分离又有一定的联系，这是事物运动发展的规律。艺术反映客观形象的真实规律，但绝对不是无目的性的模仿，是“再现的真实——表现的真实——艺术典型”的发展规律，而艺术的典型就是高度概括的视觉形象，它凝聚了艺术家的个性、情感和思维。对现实素材的概括归纳是艺术典型创造的方法之一。形象是一切美术作品审美特征的核心，现代壁画中的形象表现不仅反映了客观事物的规律迹象，同时也包含了艺术家真挚的情感和丰富的思维，当观众参与现代壁画的审美体验时，一切知觉都倾向于最简化的样式。优秀的现代壁画作品的形象语言表现“表面看上去很‘简单’，其实却是很复杂的”。当某件艺术品被喻为简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，对于所有细节来说都是各有分工，各得其所。

　　概括归纳的壁画艺术形象不仅是公众审美的需要，也是现代建筑环境美的需要。现代建筑艺术结构简约，壁画家通过概括归纳形象语言表现的现代壁画来烘托气氛，与现代建筑的风格融为一体，和谐统一。

　　(2)夸张变形

　　对次要部分的削弱和对主要部分的夸大被称之为夸张变形，是形象内在意义的外在表现形式。壁画家根据自己的主观感受来把握美，捕捉现实形象构造的规律性和规则性，通过对造型特征的突出、夸大和变形，创造典型的艺术形象。

　　例如，在敦煌壁画中，最具有夸张变形特征的，是北朝时期的药叉形象。药叉是梵语Yaksa的音译，又译为夜叉、夜乞叉、阅叉等，意译为能啖鬼、捷疾鬼、勇捷、轻捷等。如按照佛经本义，其形象特点应是轻盈、敏捷，应该是清瘦身材。但是敦煌北朝壁画里的药叉，却是头圆、项粗、腰肥、腿壮，形似侏儒。夸张变形表现了玄妙离奇的视觉效果，加强了形象的个性，简洁醒目的语言形式有助于公众的审美体验，便于公众理解和记忆，使公众直观的感受到这种有力形式的存在，对现代壁画艺术形象美的表达具有突出作用。

　　2 、程式化形象

　　(1)程式化形象组合

　　在壁画表现的形象组合中，对各个形象的形状和情态进行整体同化或类似的表现，并重复出现。而形象组合中有主体形象和客体形象之分，这就需要在整体同化或类似的表现中寻找形象之间的差异(如形状的方、圆，线条的曲、直，色彩的冷、暖等)。即在大面积重复或者近似的情况下、制造小面积的对比，突出主体形象，并运用折中的办法化解对比，使主体形象在视觉上自然地过渡到客体形象，达到整体视觉上的和谐统一。

　　在壁画色彩的处理中，程式化色彩的表现方式主要是以辅助、主导及点缀而构成。整个色调的基调是主导色，通过色相、冷暖、明度、纯度的相近或类似便可获得，辅助色是衔接主导与点缀色的中间色系，而点缀色是与基调产生对比、活跃气氛的色彩。如要得到一个黄褐色的对比色调时，主导色是黄褐色，点缀色便可选择蓝色或紫色等辅助色，也可以选择黄绿色、蓝绿色等只是在色环上走了不同的两个轨迹而已。三者各自具有色彩的表情，相互的作用则衍生更多的色彩表现。

　　处理壁画形象的线条时，如整体的线条选择以曲线为主，为突出主体。可以寻找折线或者直线来对比，并配以折中的线条加以调和，从而达到线条之间的对比与调和。在形状的处理上，也可以根据不同形状的特征，选取整体形状样式加以组合，并寻找形状之间的对比关系。同时，运用折中的形状，插入对比的两个形状之间进行衔接，使形状之间具有连贯性。当然，壁画各造型元素之间在配搭中侧重点又各不相同，程式方法的处理应有所侧重。其核心是为壁画的视觉美感服务，对形象组合关系的把握，需要对内在关系与外在关系的综合判断，而不能顾此失彼导致不伦不类。

　　(2)、程式化单体形象

　　在壁画的形象塑造过程中，依据自然形象的特征及情态，对单体形象的造型进行整体同化或类似的表现，创造出主观视觉形象(如对形象轮廓线条、形状的程式化处理等)。单体形象与形象组合的程式化处理有相似之处，也有所不同。单体形象的特征主要体现在线条(如人物形象的轮廓、肢体方向等)、色彩、形状等方面，单体形象也有主次之分(如人物形象中头部、四肢等相对于衣着和饰品较主要)，个体形象在程式化语言表现时，要更多的考虑整体构图的需要，有时在突出某一局部时要削弱个体形象的主体部分。例如

　　俄罗斯壁画家奥斯特罗夫的作品《奥林匹克圣火》(如2所示)，在壁画艺术形象创造过程中， 情景的创造是创作者需要考虑的重要方面。现代壁画创作不仅需要视觉形象的表现，更重要的是这些创造的视觉形象是否能够提升整体环境的审美空间、是否能够合理地渲染整体环境的情调和氛围。

　　3 、符号化形象

　　人类首先是通过事物的外在符号特征来认知事物，符号既可以是我们生存空间中的偶然发生的任何事物，也可以是社会历史中沉淀下来的、约定俗成的一种法则，符号简化了细节。在现代社会中，我们可能会认为自己是面对事物的本身或者原物，而事实上我们是在跟原物的符号化的“物”和代替“物”来沟通和交流的了。

　　符号化形象是运用形象语言各个要素组织关系的视觉功能，对形象进行个体化、指向化、永恒化的表现方法。符号化形象也是艺术家将强烈的情绪转化成确定的形式，依据对不同线条、色彩、形状和体积等语言方面的理解，主观地加以投射到符号化意味的概括之中。这种主观意识的表达是艺术家从客观现实中提炼和整理出来的，是对客观形象加以主观意象的具体化。很多优秀的现代壁画作品中所塑造的艺术形象都带有一种秩序化的、逻辑化的符号化处理。2009年笔者绘制的大型壁画《成吉思汗》获得“第十一届全国美术作品展壁画展”金奖。如图3所示。

　　获“第十一届全国美展壁画展”金奖

　　“当感官把这种排列呈现给无名氏，我们就能够极容易地把他们想象出来，而一旦想象出来之后，就很容易把他们记住。”符号是艺术家和受众在审美上沟通的中介，符号化的形象是约定俗成的具有永恒性、完整性和特殊性的艺术形象，是艺术家对形象创造成熟程度的体现。优秀的现代壁画作品中所表现出的视觉感受和审美情绪融入了形式，而符号化的形象把情感转换成了确定的形式。大众通过符号感受艺术家在作品中隐藏的含义和表现的内涵。

　　三、 结论

　　综上所述，壁画是一门不断发展和变化着的艺术。壁画家以创造性的想象作用于所处的空间,创造出美的作品，从而表达各种丰富的内涵和精神意义。而壁画选用相应的形象语言是艺术视觉内容的有机统一体，在塑造壁画艺术形象中是和谐对应的关系，其目的是为了创造符合大众审美需求的视觉形象，并与建筑环境和使用功能和谐统一。

　　参考文献

　　[1]刘颖.现代壁画图式及其适应性形象语言的研究[J].吉林画报(学术版).2010(12).

　　[2]熊洁.现代综合材料壁画设计的视觉语言更新分析[J].包装世界.2013(03).